Das Duo Fetén Fetén mit Jorge Arribas und Diego Galaz aus Burgos, Spanien, begeistert mit seiner zeitgenössischen Mischung aus Traditional und Folk Dance Music. Ihre musikalische Reise führt sie dabei nicht nur durch Spanien und seine musikalische Tradition, sondern auch nach Japan oder Südamerika. Die Zwei sind nicht nur Liebhaber von Tänzen wie Walzer, Fandango, Bolero, Tarantella, Habanera oder Pasodoble sondern auch ungewöhnlicher Musikinstrumente: neben Violine oder Akkordeon spielen sie auch Säge, Strohvioline oder Campingstuhlflöte. Im Zuge einer ihrer zahlreichen Konzert-Tourneen durch Südamerika, Marokko, Tunesien, USA und ganz Europa kommen sie mit ihrer mitreißenden Perfomance zum zweiten Mal in die Sargfabrik. Im Duo und mit namhaften Gastmusikern haben Jorge Arribas und Diego Galaz bisher 5 Alben herausgebracht und arbeiteten mit international renommierten Künstlern wie u.a. Jorge Drexler, Pasión Vega, DePedro, Rozalén, Fito & Fitipaldis zusammen. Diego Galaz - Violine, Strohvioline, singende Säge, Perkussion u.a., Jorge Arribas - Akkordeon, Basuri, Campingstuhlflöte, Muscheln u.a. The duo Fetén Fetén, consisting of Jorge Arribas and Diego Galaz from Burgos, Spain, captivates with its contemporary blend of traditional and folk dance music. Their musical journey takes them not only through Spain and its musical tradition but also to Japan or South America. The two are not only lovers of dances such as waltz, fandango, bolero, tarantella, habanera, or pasodoble but also of unusual musical instruments: in addition to violin or accordion, they also play saw, straw violin, or camping chair flute. During one of their numerous concert tours through South America, Morocco, Tunisia, the USA, and all over Europe, they bring their captivating performance to Sargfabrik for the second time. In duo and with renowned guest musicians, Jorge Arribas and Diego Galaz have released 5 albums so far and have collaborated with internationally renowned artists such as Jorge Drexler, Pasión Vega, DePedro, Rozalén, Fito & Fitipaldis, among others. Diego Galaz - Violin, straw violin, singing saw, percussion, among others, Jorge Arribas - Accordion, basuri, camping chair flute, shells, among others.

Sargfabrik Konzert-Stream: Fetén Fetén

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Fetén Fetén

„This duo is like a surprise attack, disarmingly complex thanks to both instrumentalists well versed in all of the tricks of the playing techniques and composition trade.“ (Jazz Journal) Mateusz Smoczynski und Stephan Braun sind Meister ihres Instruments. Durch die Verwendung von unkonventionellen Spieltechniken, raffinierten Kompositionen und ihrem experimentierfreudigen Zugang zur Musik, haben sie sich einen unverwechselbaren, charakteristischen Klang erarbeitet - ihre Musik ist „entwaffnend komplex“, wie ein „Überraschungsangriff.“ Als einer der interessantesten Cellisten der europäischen Jazzszene hat Stephan Braun bereits mit namhaften Künstler:innen wie Melody Gardot, Nils Landgren oder Giora Feidman zusammengearbeitet. Der weitgereiste Jazzviolinist Mateusz Smoczynski ist ein Gewinner zahlreicher Preise, einschließlich des Grand Prix des Zbigniew Seifert Jazzwettbewerbs. Die beiden langjährigen Partner haben soeben ihr erstes gemeinsames Album aufgenommen. Starke Kompositionen und exzellentes Spiel sorgen dafür, dass Smoczynski & Braun von Anfang bis zum Ende ein fesselndes Hörerlebnis bieten. Mateusz Smoczynski - Violine Stephan Braun - Cello

Sargfabrik Konzert-Stream: Mateusz Smoczynski & Stephan Braun

Mateusz Smoczynski & Stephan Braun

Mit dem Zusammentreffen der beiden Virtuosen Michel Godard und Louis Sclavis erwartet uns ein musikalischer Dialog auf höchstem Niveau. Der Musiker und Musikforscher Michel Godard erweckt, entdeckt und verwebt die Verbindungen zwischen den Jahrhunderten und Musikkulturen. Zum einen durch die Praxis der Improvisation und ihrer Codes, aber auch dank der vielfältigen Begegnungen mit Musikern aller Couleur. Sein Duo-Partner Louis Sclavis ist ein kreativer, umtriebiger Tausendsassa: er arbeitet mit dem Drehleierspieler Valentin Clastrier, komponiert Bühnenmusik für Tanz und Theater oder für das Kino oder entwickelt gemeinsam mit dem Fotografen Guy Le Querrec verschiedene Shows. „Ich versuche, Musik zu machen, wie Agnès Varda ihr Kino gemacht hat, mit der Freiheit, alle Formen und Praktiken, die mir gefallen, zusammenzufügen und daraus mit Phantasie etwas einzigartig Neues zu machen.“ (Louis Sclavis) Beim ersten Konzert dieses außergewöhnlichen Duos erwartet uns Musik, die ebenso zeitlos wie zeitgenössisch ist und die gleichzeitig mündliche Tradition und Kunstmusik mühelos zusammenfügt. Michel Godard - Serpent, Tuba Louis Sclavis - Klarinette, Bassklarinette

Sargfabrik Konzert-Stream: Michel Godard & Louis Sclavis

Michel Godard & Louis Sclavis

In ganz verschiedenen Genres verwurzelt – Manuela Diem in Jazz, Soul, Gospel und Marie-Theres Stickler in traditioneller, alpiner Musik und Wienerlied. Beide experimentierfreudig in unterschiedlichsten Ensembles und kennen und lieben gelernt als „foische Wienerinnen“, treten die Damen nun im Duo auf. „Wie kann weniger mehr sein? – Mehr ist doch mehr!?“ Diese Frage stellt sich trotz oder gerade wegen der minimalistischen Besetzung und der filigranen Arrangements erst gar nicht. Ganz natürlich macht DIEM mit nämlich der STICKLER genau die Musik, die beiden am Herzen liegt. Ein Höhenflug mit Basis Wienerlied und Jodler Richtung Jazz und Weltmusik ist gewiss. ?Manuela Diem - Stimme, Perkussion Marie-Theres Stickler - Diatonische Harmonika, Schrammelharmonika, Stimme

Sargfabrik Konzert-Stream: Diem Stickler / Soyka Stirner

Diem Stickler / Soyka Stirner

Einmal mehr mischt Akkordeonist Vincent Peirani die Karten neu: Nach zahlreichen Kollaborationen im Duo-Format, u.a. mit Émile Parisien und Michael Wollny oder seinem Quintett Living Being wendet der französische Jazzmusiker sich einer neuen musikalischen Ausdrucksform zu. Gemeinsam mit dem italienischen Gitarristen Federico Casagrande und dem israelischen Drummer Ziv Ravitz formt Peirani das Trio Jokers. Dabei verfügen die Musiker neben ihrem Jazz-Background über einen weiten musikalischen Horizont und teilen ein besonderes Faible für Rock und elektronische Musik. Der Bandname „Jokers“ meint hier weniger den Bösewicht amerikanischer Comics, als vielmehr die Spielkarte, die nicht nur als Ersatz für andere Karten, sondern auch als höchster Trumpf eingesetzt werden kann. In diesem Sinne geht es um das spontane Wechselspiel der musikalischen Rollen - jeder der drei Musiker kann die Rolle des anderen übernehmen und so jederzeit die musikalische Richtung ändern. Vincent Peirani - Akkordeon, Akkordina Federico Casagrande - Gitarre Ziv Ravitz - Schlagzeug

Sargfabrik Konzert-Stream: Vincent Peirani »Jokers«

Vincent Peirani »Jokers«

Jüdische Musik aus dem Osten und Südosten Europas, vermischt mit Jazz, Salsa, Tango und mehr - ist der Musikstil, in dem noch der fröhlichste Tanz mit einer Träne im Auge gespielt werden darf. Mit Klezmer Reloaded (ursprünglich ein Duo, für dieses Programm luxuriös erweitert) wird die Oberfläche der jüdischen Songs & Dances angekratzt, aufgeraut und manchmal entfernt: Klezmer, bis auf die Matrix hin überprüft. Mit ungeheurer Leichtigkeit bringen die vier Musiker ihre Virtuosität zum Klingen. Ihre sympathische und humorvolle un-ernste Bühnenpräsenz öffnet dem Publikum die Tür zu neuen Klängen. Alexander Shevchenko - Akkordeon Maciej Golebiowski - Klarinetten, Duduk Christoph Petschina - Bässe Peter Rosmanith - Perkussion

Sargfabrik Konzert-Stream: KLEZMER RELOADED EXTENDED

KLEZMER RELOADED EXTENDED

Ein Duo, das auf den ersten Blick unterschiedlicher nicht sein könnte, ein Duo in dem zwei scheinbar vollkommen verschiedene Welten aufeinanderprallen. Bestehend aus Carina Maria Linder, die sich im zarten Alter von 8 Jahren der klassischen Gitarre verschrieben hat, es mit dem Cato Guitar Duo zu beachtlichen Erfolgen bei diversen internationalen Gitarrenwettbewerben gebracht hat und Markus Schlesinger, der international tourende Fingerstylegitarrist und Begründer des Vienna Fingerstyle Festivals, der mit seinen raffinierten Eigenkompositionen und groovigen Bearbeitungen bekannter Songs dieses Duo ergänzt. Das Programm der beiden Profis ihres jeweiligen Fachgebietes, ist ein abwechslungsreicher Mix aus selbstarrangierten klassischen, jazzigen und popigen Evergreens, verschütteten und wieder ausgegrabenen Schätzen und zwei Stimmen, die dieses gleichermaßen durch impulsive Intensität wie auch spielerische Leichtigkeit abrunden. Durch den Brückenschlag zwischen zwei scheinbar konträren Welten, ergeht sich dieses Duo in einer facettenreichen Symbiose aus Klassik, Jazz und populärer Musik, um das Publikum in vollkommen neue und unbekannte musikalische Sphären zu entführen. Carina Maria Linder - Gitarre, Stimme Markus Schlesinger - Gitarre

Sargfabrik Konzert-Stream: Crossing Strings

Crossing Strings

Mary Broadcast, Popkünstlerin mit eigenem Charakter und eigener Vorstellung, liefert mit ihren Songs eindrucksvoll den Beweis, dass Tiefgang und Pop bestens miteinander funktionieren können! Mary Broadcast unterzog sich seit SVINX (2018) und besonders mit dem aktuellen Album PANIC (2021) einer Wandlung - auch live auf der Bühne. Die Band baut Soundwelten auf, türmt sich laut und wild über ihr Publikum, entfesselt sich und alle mit lauten Gitarren und Synthesizer-Klängen. Darüber die zarte und zugleich mächtige und intensive Stimme der Frontsängerin & Gitarristin Mary Broadcast. Manche sagen, sie sei die österreichische PJ Harvey. Hat sich Mary Broadcast mit SVINX auf den Weg zum Indie-Pop-Rock-Genre gemacht, ist sie mit der neuen EP PANIC nun endgültig dort angekommen. 2022 hat die Band außerdem ihr erstes „Unplugged“ Live Album veröffentlicht. Die eigenen Songs wurden extra für Helmut Jasbar‘s Ö1 Radiosession neu arrangiert und aufgenommen: von elektrisch zu akustisch, mit Klavier, akustischem Bass, Akustikgitarre und reduziertem Schlagzeug. Am 4. April 2023 eröffnete die Gitaristin und Sängerin Solo das Wien-Konzert der britischen Sängerin & Songwriterin Birdy im Gasometer. Außerdem hat Mary die Musik zum Theaterstück Moby Dick geschrieben, das ab 22. April 2023 bis Juni im Theater im Zentrum (Theater der Jugend) aufgeführt wurde. In der Sargfabrik präsentiert Mary Broadcast erstmals einen Mix aus den letzten Jahren. Mary Broadcast - Stimme, Gitarre, Bass Jimi Dolezal - Gitarre, Stimme Thomas Hierzberger - Klavier, Synthesizer, Stimme, Bass Andi Senn - Schlagzeug, Stimme

Sargfabrik Konzert-Stream: Mary Broadcast

Mary Broadcast

Esther Wratschko und Lili Weinhandl (Esther & the Shvester) sind musikalische Grenzgängerinnen, die sich in ihrem Repertoire verschiedener Musiksprachen bedienen. Wienerlied, Klezmer, jiddisches Lied, Blues und Balkan - diese Stile verweben sie zu einer wilden Wiener Melange, die weder Mund noch Augen trocken lässt. Die beiden Künstlerinnen verbinden Tradition mit modernen Elementen und schaffen im Nebel von Cello, Klavier und Stimme eine Atmosphäre, die den Alltag vergessen lassen. Esther Wratschko - Stimme, Klavier, Elisabeth Weinhandl - Cello Der in Detroit geborene Troubadour Daniel Kahn und sein langjähriger Bandkollege von The Painted Bird, Jake Shulman-Ment, bestreiten ein intimes und radikales Programm mit neuen und alten Liedern - eine zeitgemäße Sammlung aus brüchigen Balladen, windschiefem Klezmer, Gefängnislamentos, Revolutionshymnen und apokalyptischem Blues. „The Building & Other Songs“ nennt sich das neue Album und vereint Interpretationen von Liedern und Gedichten von Leonard Cohen, Bertolt Brecht, Beyle Schaechter-Gottesman, Woody Guthrie und anderen. Gesungen wird dabei auf Jiddisch. Daniel Kahn - Stimme, Akkordeon, Klavier, Jake Shulman-Ment - Violine, Stimme

Sargfabrik Konzert-Stream: Esther & The Shvester / Daniel Kahn & Jake Shulman-Ment

Esther & The Shvester / Daniel Kahn & Jake Shulman-Ment

Jelena Popržan erfindet sich wieder einmal neu – und bleibt sich trotzdem treu. Die charismatische und vokal nuancenreiche Violaspielerin, Sängerin und Soundkünstlerin aus der Vojvodina (Serbien), die mit Ensembles wie Catch-Pop String-Strong, Sormeh und Madame Baheux der hiesigen Musikszene einige Vitalität injiziert hat, stellt nun nach ihrem vielbeachteten Soloprogramm „La Folia“ ein neues Projekt und dafür ein neues Team auf die Beine. In einem Büchlein der Theodor Kramer Gesellschaft fand sie die Gedichte der polnisch-wienerischen Poetin Tamar Radzyner (1932–1991) und war tief beeindruckt. Die polnische Jüdin, die im bewaffneten Widerstand war und die Shoah überlebte, fand in Wien und in der deutschen Sprache eine neue Heimat, arbeitete mit Georg Kreisler und Topsy Küppers zusammen, und schrieb Gedichte voll heiterem Pessimismus und bitterem Witz. Ihr setzt Jelena Popržan mit einem Liederzyklus ein musikalisches Denkmal. Den größeren Teil des Programms aber nehmen ihre brandneuen Instrumentalkompositionen ein, Stücke voll imaginativer Klangbilder und melodischer Geschichten, wobei ihr drei begnadete Fixgrößen der heimischen Jazzszene zur Hand gehen: Christoph Pepe Auer, Clemens Sainitzer sowie ihre Kollegin von Madame Baheux: Lina Neuner. Jelena Popržan - Quinton (5-saitige Viola), Stimme, Komposition Christoph Pepe Auer - Klarinette Alt-Saxophon Clemens Sainitzer - Violoncello Lina Neuner - Kontrabass

Sargfabrik Konzert-Stream: Jelena Popržan Quartett

Jelena Popržan Quartett

Mara ist Zazaki, eine der ältesten nativen Sprachen des Mittleren Ostens, und bedeutet „von uns". Das TRIO MARA schöpft aus dem reichhaltigen Fundus traditioneller kurdischer Lieder, wobei der Fokus auf Liedern von Frauen und über Frauen aus Kurdistan liegt. Maras Musik spiegelt aber nicht nur das Leid und die Melancholie der Menschen des mittleren Ostens wider, sondern auch ihren Lebensmut und ihre Sehnsüchte."

"2014 gründete die aus Sankt Petersburg stammende Singer Songwriterin Xenia Ostrovskaya in Wien die Band Princesse Angine. Seither absolvierte die Formation zahlreiche Konzerte und Tourneen die sie nach Israel, Russland, ins Baltikum und sogar nach China führte. Da die Möglichkeit aufzutreten oder gar zu reisen in den letzten zwei Jahren sehr eingeschränkt war, konzentrierte man sich auf das Schreiben neuer Stücke, die in die Aufnahmen für das dritte Album mündeten. Dabei blieb das Kollektiv seiner stilistischen Offenheit treu: russischer Rock trifft auf 80’s Synths, Einflüsse elektronischer Musik auf zeitgenössische Pop-Klänge".'

"Federicas Welt ist hauptsächlich in Moll, manchmal langsam und lyrisch, dann wieder schnell und dramatisch, unterbrochen von Durpassagen. Ein Hin und Her der Emotionen, die einander dynamisch spannungsgeladen verfolgen und einen tiefen Blick in das Innere der temperamentvollen Sängerin gewähren. Sie interpretiert mit zerbrechlicher Anmut um kurz darauf kraftvoll zu überraschen. Portugiesische Worte, um menschliche Passionen auch leidenschaftlich musikalisch auszudrücken. Lieder, die man glaubt zu kennen und doch so unbekannt sind, instrumentiert mit vielen unterschiedlichen Farbbildern, die von virtuosen Mitmusikern gemalt werden. Federicas akustisches Gemälde lädt zum aufmerksamen Zuhören ein und weckt Sehnsucht nach tiefrotem Wein in intimer Atmosphäre... wahrlich ein Hörgenuss!" (Ines Reiger)'

Lateinamerikanischer Song trifft auf Pop und klassisches Streichquartett: Die costaricanische Komponistin, Sängerin und Violinistin Phoebe Violet präsentiert ihr brandneues Album "Entre cielo y tierra" - "Zwischen Himmel und Erde": ein erfrischendes und leidenschaftliches Repertoire, das sich um das Konzept des Kampfes zwischen Träumen und Realität dreht. Violet kritisiert und hinterfragt die Gesellschaft und widmet sich ganz dem Glauben und der Verwirklichung der eigenen Ideale. Zusammen mit der Violinistin Maria Orininskaya, der Cellistin Zsófia Günther-Mészáros und dem Bassisten Felipe Medina nimmt uns die Künstlerin aus Costa Rica mit auf eine intensive autobiografische Reise mit Originalkompositionen, die sie auf Spanisch singt. Latin Chamber Pop nennt sie es: eine reichhaltige Mischung aus lateinamerikanischer Musik des 20. Jahrhunderts, wunderschön arrangierten Kompositionen für Streichquartett und eingängigen Melodien, die durch ihre hohe Emotionalität faszinieren. Phoebe Violet schafft durch ihren Auftritt eine sehr theatralische Atmosphäre, die durch ihre Einzigartigkeit und Originalität besticht.'

Für ihr neuestes Projekt „Lost Ships - Songs of Love and Exile" hat sich die albanisch-schweizerische Sängerin Elina Duni mit dem britischen Gitarristen Rob Luft zusammengetan, einem der Rising Stars der boomenden zeitgenössischen Londoner Jazzszene. Lufts Spiel klingt nach der Lebensfreude Westafrikas, nach keltischem Folk und zartem Minimalismus, und sein origineller und heiterer Sound ist die perfekte Ergänzung zu Elinas eindringlichem Gesang. Mit „Lost Ships", eine Metapher für die vielen Migrant:innen, die im Mittelmeer ertrunken sind, setzen sie ein Statement gegen das Vergessen. In den Texten dieser nachdenklich-melancholischen Kleinode spiegelt sich Dunis waches Bewusstsein für die großen Probleme unserer Zeit, etwa Massenmigration oder Umweltzerstörung wider, aber natürlich dient ihr auch Zwischenmenschliches als Inspirationsquelle."

Ausnahme-Sounds in rasanter One-Man-Show von Jodlern bis Weltmusik, Acoustic Techno und Alter Musik. Der international prämierte Dudelsackspieler, Maultrommel-Weltvirtuose, Experimental-Jodler, Stimmakrobat, Komponist und Wortspieldichter Albin Paulus ergründet in seinem neuen Solo den Ursprung des musikalischen Klanges. Von dort leitet er ihn in ungeahntes Neuland: von der Stimme als unmittelbarster Ausdruck über die Maultrommel als intimes Klang-Wunderding bis zu neu kreierten Jenseits-dieser-Welt-Instrumenten inklusive Bodyperkussion. Derart führt er in einer energiegeladenen One-Man-Show augenzwinkernd alle Hörgewohnheiten ad absurdum."

Rosa Luxemburg ist eine der bekanntesten Unbekannten. Viele kennen ihren Namen, glauben, sie irgendwo im Kommunismus verorten zu können - dabei zählte sie zu den schärfsten Kritiker*innen des leninistischen Modells. Die leidenschaftliche Sozialistin war die erste promovierte Ökonomin an der Universität Zürich, naturverbundene Botanikerin und Zoologin und eine literarisch herausragende Persönlichkeit - Poetin, Revolutionärin, Pazifistin.Anlässlich ihres 150. Geburtstages zeichnet das Quartett rund um Angelika Hagen die wichtigen Stationen ihres Lebens nach, bringt ihre Seelenzustände zum Klingen und vor allem: lässt Rosa Luxemburg selbst zu Wort kommen. Eva Klampfer - Gesang, Angelika Hagen - Violine, Texte, Martin Reiter - Klavier, Andi Schreiber - Violine"

Die Lyrik von Erich Fried stellt diese Fragen in einer berauschend einfachen, direkten Form und stellt sich auch der Suche nach Antworten, greift in klarer, direkter Sprache perso¨nliche Sichtweisen auf und trifft damit oft die LeserInnen mitten ins Herz.Der Komponist Joe Pinkl hat eine Reihe von Gedichten fu¨r eine außergewo¨hnliche Besetzung vertont und spu¨rt die Zwischento¨ne und Schattierungen der Texte Frieds auf sehr subtile Weise auf, macht sie ho¨rbar und verwebt Text und Musik zu einem neuen Ganzen.Es entstanden dabei wunderbare kammermusikalische Kleinode, die sich in ihrer stilistischen Vielfalt zu einer Collage unterschiedlicher Liebesmomente ineinander fu¨gen.Shlomit Butbul - Spiel und GesangEnsemble FANDUJO: Martin Reining – Violine, Andreas Lindenbauer – Klarinette, Bassklarinette, Joe Pinkl – Posaune, Euphonium, KompositionTania Golden - Regie"

Früher oder später musste es kommen: Jelena Popržans Soloprogramm. Vor etwa 10 Jahren begann sie mit dem Duo Catch-Pop String-Strong Wiens Bühnen unsicher zu machen, auch mit Madame Baheux und Sormeh festigte sie ihren Ruf als einfallsreiche Arrangeurin, expressive Stimmkünstlerin und Entertainerin mit komödiantischem Talent und politischem Engagement. Wo immer man sie stilistisch verorten will: Neue & Alte Musik, World, Singer-Songwriting, Kabarett, Neues Wienerlied, Folk, Jazz oder was auch immer, Popržan saugt sich den Nektar aus all diesen Genres und lässt ihre ureigene Mischung daraus gären. Eine abwechslungsreiche Revue darf erwartet werden, Songs, Kompositionen, Sounds. Hommagen an vergessene Traditionen und unvergessliches Neues!Jelena Popržan - 5-saitige Viola, Gesang, Looper, Maulgeige, Glasharmonika"

Dort wo ein Rand ist, findet ein Übergang statt. An den Übergängen lebt es sich spannender. Das Janus Ensemble unter der Leitung von Christoph Cech garantiert überraschende Musikschöpfungen, oft von ganz jungen Komponist:innen, die keine Konventionen kennen. Das soll so bleiben! Folgerichtig führt das Janus Ensemble die andere neue Musik in der Sargfabrik auf und bereichert das hochvital-unkonventionelle Programm um eine weitere Facette."

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